每次当有人提到“领导”这俩字儿的时候，我的脑袋里总会马上出现一个人：韩三平。这可能是我在身体条件慢慢发觉开始有点向30岁挪动的时候，脑袋还处于比身体慢一个节奏的状态，传说中的先入为主，好几年前看过《寻枪》，陆川的电影，当时韩三平演了一个局长，足够把姜文的气势压下去的一个人，那时我的眼前一亮，发觉这个人真牛，铮亮的脑门更加凸显了他炯炯有神的小眼睛，从长相上看不是局长就是厂长那类型。马上从心里给“领导”这俩字给了个图像定义。
近期看了他对主旋律影片的认识，感觉《建国大业》是让人期待的，除了众多明星外，关键是对这个总导演充满了好奇，当然向我这么肤浅的人主要是因为明星阵容太强大，电影史上好像还没有比黄百鸣的电影明星阵容更强大的，所以有这么多星星闪耀的《建国大业》比较让我憧憬。建国大业由韩三平任总导演，黄建新做导演，看介绍是说对新中国成立前夕的那段风云岁月的描写，较之以往的主旋律电影有新的突破，其中一些鲜为人知的故事被挖掘、表现。
现在跟风拍电影已经成了时尚，一是一部分处于萌芽状态的市场在慢慢长大，二是容易通过审查，记得有个北京的朋友告诉我，导演界如果和张国立或冯小刚有仇，您就该干嘛干嘛去，电影界甭想混了，拍了也没人放你的片子，虽然是调侃的一句话，但是想想那年的童瑶事件……但时尚归时尚，我们总不能拿着纳税人的钱花上几亿拍个没人喜欢的东西，弄个大馒头噎死人的办法是相当不靠谱的。好在建国大业里冯小刚张国立都有演出，又是中影集团韩大当家的说话，这个上下左右，腾挪闪躲，丝毫不见娱乐圈浮躁的韩三平，拥有着心态不随商海沉浮的明星气质，套用葛大爷的一句话结尾：我看行！
和专家们不一样，虽然对《美国往事》很热爱，却不能一遍一遍的看，看完了给个相当牛B的影评，说实话这只是第三遍看，第一遍看的时候因为出场人物太多，蒙太奇大量的运用，至于当时并不活跃的脑细胞没能完全理解电影的内容，所以看完了后除了感觉好之外，没别的形容。
第二遍看是因为有了些浅层次的理解，争取先把故事情节弄明白，第三遍看则是因为上一遍确实看明白了再来个无聊时间的填充，因为昨天晚上比较无聊。电影第三遍也就打住了，不是因为自己不想看，而是这个电影有一个极端让人难以忍受也是无法避免的缺点：片长问题……
昨天在网上搜了下别人看《美国往事》的感受，基本上看到的都是拿姜文导演的《阳光灿烂的日子》比较，后者也是我非常喜欢的电影，有点和韩寒一样的想法，中国电影最好的就是《阳光灿烂的日子》了，不是之一。所以我也浅谈一下这两部电影的关系。
一、选材相近
两部电影都是社会物质匮乏时期，一个是30年代，一个是咱国家那著名的10年，同样是不被社会认同的“边缘少年”的生活，写他们的喜怒哀乐、胡作非为、梦想与追求、友谊和爱情。
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想这个题目就用了5分钟，N年前的一部《少林足球》，周星驰同学估计想起来就痛心疾首，由于那帮老不死的定的规矩，电影最终没有在大陆公映，想必当时史提芬周肯定站在万恶的资本社会两眼泪千行的望着北方：本来上亿的票房就这么打了水漂，然后默然的对这天空中意淫出来的那帮老不死的华丽的竖起中指。
国内谈论了N年的电影分级制度在变成炮灰之后逐渐扩大成为一堆大炮灰，到处受谩骂又到处被怂恿，想必这个制度的建立也是在矛盾着，一旦这个制度确立，相信会有一大批整天看毛片的家长们会联合起来公然表态，这种受限制的电影被未成年人看到了是会犯错误的，会犯严重的错误~~。
刚才看到网上说四月份公映的两亿港元铸就的《新宿事件》确定不在内地公映了，原因是电影中存在很多“很强很暴力”的镜头，而内地目前没有电影分级制，公映难免“污染”少年儿童，所以主动推出大陆市场。
尔冬升接受记者采访时表示，有媒体指该片在中国内地被禁，但真实的情况是，考虑到电影中涉及不少暴力镜头，而内地目前没有电影分级制，公映难免“污染”少年儿童。他说，曾经尝试删减更改暴力血腥镜头，但发现破坏了故事的结构，影响了影片质量，只好无奈对外宣布，彻底放弃内地市场。
看到上文尔冬升导演的表态，我想到的是到底是掌握着大剪刀的那群老头的往日作风彻底的改变了香港导演的态度，还是新宿被剪成太监后气节高尚的导演自己主动放弃？
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如同去年看《No Country for Old Men》一样，是在《Slumdog Millionaire》得最佳影片之后才BT下来一个参奖的版本，不时冒出几句水印，大意是“此版本非院线版，数字copy中，未经发行……”字样，无奈英文太差，又上过几年学，所以磕磕巴巴的把电影算是看完了。
好像近几年凡是牵涉种族，地域文化，边缘生活的电影往往都能拿奥斯卡的小金人，拼的就是个文化理解和控制，国际惯例，本文不涉及过多剧情，男主角在参与的回答中，给人展示了他追求幸福这个童话的一生，从结尾来看电影的态度是积极的。告诉人们在固然残酷的超出人们想象的现实，还是应该去追求那些心中向往的东西。虽然结尾人们喜闻乐见，但是做个假设，来个意淫，结尾来个悲剧，或许影片更会给人一种冲击力，更会让人们看清这个世界。但是这样这个电影恐怕要被奥斯卡给和谐了。
即使这样，我看这个电影的时候还是想到了那年的撞车《Crash》，里面展现的种族问题，虽然是美国人似的最后友好大团结的影片，但整体上来看，还是有相当大的扩张力。强烈建议准备看此片或者看了此片的帅哥美女们再去看一遍《Crash》。
整个电影传奇的气质来自于始终贯穿《三个火枪手》。当然更是一部流行的好莱坞电影，比如通过不断的讲叙和回忆勾勒出一个人物的全部内容，而在这些内容中，导演巧妙的展示了主人公的执着与对理想的寄托，细节，介斗四细节。值得一提的还是导演，记得一个人说过，中国不缺导演，不缺有创意的导演，而是缺昆汀·塔罗蒂诺似的怪才，缺少宁浩这样会玩电影的人。而导演展示了他的“怪才”——影片结尾男女主角在火车站跳了一段和剧情毫无关联的舞蹈，好像他个人特爱好这种歌舞片。原谅我的浅薄，说实话我看到这里想起《神话》了。也很容易让人想到如果没得奖，导演会说，无所谓，看结尾嘛，我故意不让我的片子拿奖的……
无疑，疯狂的赛车无论是口碑还是票房斗赚翻了，爱好Blu-ray和HD-DVD的我，一直等到今天才看，不是不支持去电影院看电影，而是对现行电影制度的不满意，CP650D电影专业解码器、QSC专业功放再加上JBL三分频世界顶级音箱，这种享受无论是不是电影的拥趸，都是喜欢感受的。但是一想到中国的一张电影票，如果等同价值的在美国，可以看8遍大片了。所以我还是选择了下载。
从片头来看，比影院版要华丽，结构紧凑，四条线交织出一个经典的荒诞故事。内容无需介绍，因为这是一个热闹的好电影，人物间的巧合与疯狂的举动让整部电影一直处于饱满以及亢奋的状态。可以看到导演宁浩对电影的掌控能力，或者说玩电影的能力的强大，绝对不会使两口子在看电影的时候脑子里会产生出其他的类似写出来会被和谐掉的想法。在枪版上甚至都看不到有观众起来上厕所。
在承认这是一部好电影之后，想想现在的导演。那些拿着权威棒的陈凯歌们（其实应该叫凯歌·陈），中国其实有很多这种爷，无论电影拍出来怎么样，国家得养着，因为他们骨子里认为是艺术的。国家也认可他们的这种意淫。比如拍了好几年的电影《哪吒》，哦，对了，官方叫《无极》，我承认脑袋笨没有看明白怎么回事，到了都想不清楚表达了什么，现在想起来唯一记得的是当年看《蓝宇》时落下了几个镜头，在《哪吒》里，刘烨抱着一个韩国人的时候又给补回来了。“人不能无耻到这个地步—地步—步—步”（跑题了）
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首先是几种常见的电影胶片，分别是：70mm IMAX胶片、70mm胶片、35mm胶片、16mm胶片。（前些年还有8mm胶片，不过已经绝迹了。）这些胶片是按照宽度来命名。除了IMAX，其他胶片都是竖着放映的。目前我们在电影院里看的电影，大部分是用35mm胶片放映的。本文也是针对35mm电影。
目前主流艺术片，或者导演自认为把比较有艺术性的题材捣鼓成电影，一般都用16:9银幕（如《色戒》），商业大片或大多好莱坞电影多用2.35:1银幕（如《十三罗汉》《虎胆龙威》），俗称的宽银幕或全幕布电影。按照某科学家说法（我忘了是谁了）人眼最大限度的转动眼球，所得到的视野长宽比基本是16:9。除了这两种常见的比例，还有一种不得不提，就是我们熟悉的《地道战》《英雄儿女》等影片，我们经常在电视上看到，这种电影占满电视屏幕，经常会使我们误认为是4:3，其实这种电影是1.37:1。
就我们见到的右面截图来看，3中格式的胶片大小是一致的，即4:3，《色戒》这种就是传说中的“遮幅宽银幕”（Flat Widescreen），也有人称为“标准宽银幕”；胶片画面跟放映画面一致，但帧画幅中有很多地方没能用上。下面那种就是传说中的“变形宽银幕”（Anamorphic Widescreen），这种帧幅用得挺足，可就是在胶片上画面是压扁的。但是当我们在影院观看时，这种2.35电影会再用一个变形的镜片让其还原，从而得到更广阔的未变形视野。当然比较好理解的是，拍摄这种2.35的电影在摄影机上肯定有一个横向压缩的透镜来让其变成4:3画面后采入胶片。
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Nollywood，这个类似好莱坞Hollywood的单词，代表着尼日利亚的电影业。在20世纪60年代之前的尼日利亚电影和电视节目是不存在的。自那时以来，政府的大力支持推动了的电视广播的经济增长。到了上世纪80年代，每一个国家在尼日利亚都设立自己的广播电台。短短几十年中， Nollywood的发展超过所有人的想象。
在电影制作上Nollywood与Hollywood有很大不同。在好莱坞，工作室配备了最新的技术和道具，可以方便拍摄电影。在尼日利亚，电影制作可在任何地方进行，比如从家庭，宾馆等公共领域。因此，Nollywood电影在很大程度上取决于两件因素：强有力的故事和优秀的演员。
事实上，在许多非洲国家， Nollywood电影超越Hollywood制作的电影。这是因为许多被好莱坞所限制的内容，更好地在Nollywood电影中被展现出来。尼日利亚的导演也懂得采取新的技术和技巧拍摄更高质量的电影。这些事实上是众所周知的革新性电影制作技术。
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昨天香港电影金像奖公布了第28届的提名名单，由成都传媒集团参与投资的三国题材史诗大片《赤壁》成为最大赢家,在19个奖项中囊括了最佳电影、最佳导演、最佳男主角等15个重要奖项提名。《叶问》和《画皮》以12项提名紧随其后。个人认为虽然许鞍华的小成本电影《天水围的日与夜》更值得尊敬，但是无奈于其他的电影定型太过强大，可能这部我很喜欢的电影要让我失望了。
今天看到提名名单，自己做个预测测试下以后要不要买彩票
最佳影片:《赤壁》
最佳导演:吴宇森
最佳男主角:任达华
最佳女主角:鲍起静
最佳男配角:张丰毅
最佳女配角:苗可秀
最佳新演员:莫小奇
最佳亚洲电影:《梅兰芳》
最佳原创电影歌曲:张靓颖演唱《画心》
最佳新导演：岸西《亲密》
ps：“香港电影金像奖”Hong Kong Film Awards于一九八二开始举行，由《电影双周刊》创办。并于一九九三年十二月正式注册成为香港电影金像奖协会有限公司。所有的奖项中，份量最重的当然是最佳影片奖和最佳导演奖，但是在公众心目中，最受关注的还是具有浓厚明星色彩的最佳男主角奖和最佳女主角奖，也就是在报道中经常作为头条的“影帝”和“影后”大奖。
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